Martin Andreu - La Monja Que Perdio La Cabeza Doc

Andreu Martín Farrero nace en Barcelona el 9 de mayo de 1949. Aficionado desde muy pronto a la literatura de aventuras y al cómic, empieza precozmente a escribir y a dibujar jugando, circunstancia fundacional que ha marcado toda su literatura, siempre fiel al elemento lúdico del arte [6]. Durante el bachillerato comienza a escribir guiones de cómics, actividad que después será su principal fuente de ingresos durante más de diez años, y algo más tarde empieza a flirtear con el mundo del teatro [7]. En 1965 ingresa a la Universidad Central de Barcelona para estudiar Psicología, consiguiendo la licenciatura en 1971, y aunque nunca ejercerá la profesión, su obra demuestra un insistente interés y un conocimiento profundo de los entresijos de las obsesiones y de la locura. El propio Martín ha señalado que «el psicoanálisis y la investigación propia de una novela policíaca tienen mucho en común»:

Los dos buscan explicaciones a hechos incomprensibles, enigmas que presentan una serie de pistas o síntomas, tan misteriosos, intrigantes y aparentemente sin pies ni cabeza como los sueños y, poco a poco, mediante un inteligente juego de preguntas y respuestas y deducciones lógicas, se termina componiendo el puzzle y encontrando explicaciones coherentes y sensatas que ponen fin a un problema, ya sea personal o social. [8]

Después de hacer el servicio militar en Ibiza, empieza trabajar como guionista de cómics para la editorial Bruguera, trabajo que no abandonará hasta 1979. Escribe historietas para Gran Pulgarcito, Mortadelo, Sacarino, Trinca, Cavall Fort, Zona 84, Rumbo Sur, El Víbora... El influjo que el mundo del cómic ejerciera en su concepción de la escritura debió de ser clave [9], y aunque quedase -como veremos después- en parte exorcizado por su segunda novela, sigue siendo visible en obras muy posteriores. En 1975 desempeña el cargo de delegado general para las ediciones de Grijalbo Mondadori Junior, para las que traduce del francés numerosísimos cómics de Jean-Michel Charlier, a la par que empieza a colaborar con revistas catalanas, españolas y francesas como Destino, Cambio 16, Tiempo, Gimlet, Comix Internacional, Metropol, Penthouse, Avui, El Jueves, Totem o Cimoc. En 1977 funda con algunos amigos la revista de cómic Troya-Trocha, para la cual crea, junto con su ex mujer la ilustradora argentina Mariel Soria, al popular personaje el inspector Sam Ballunga.

Aunque publicadas en 1979, sus dos primeras novelas (Aprende y calla [10] y El señor Capone no está en casa) llevaban ya escritas algún tiempo.

Por extraño que parezca, escribí El señor Capone no está en casa por necesidad personal y sin la intención de publicarla.

Fue mi segunda novela. Uno o dos años antes, había terminado Aprende y calla, la había presentado a un concurso literario que (según me dijeron) no ganó porque la editorial cerró sus puertas, había recibido el espaldarazo de notables profesionales como Vázquez Montalbán, Perich y Juan Marsé, jaleándome los tres para que la publicara y para que siguiera escribiendo y, a pesar de todo ello, Aprende y calla se quedó aparcada en un cajón y yo seguí dedicándome a mi oficio de esforzado guionista de cómic.

[...]

Poco después de relegar Aprende y calla a un rincón, me fue encargada una serie de historietas eróticas que debían ambientarse en el Chicago de la época de la Ley Seca. Para escribirlas (más por curiosidad y por divertirme que por exigencias del producto) me documenté muy a fondo, concretamente sobre el tremendo año 29, cuando gansterismo y Ley Seca coincidieron con la espectacular caída de la Bolsa de Wall Street. De mis investigaciones y estudio, obtuve un archivo más que notable lamentablemente condenado al anonimato.

Fue por necesidad, pues (de aprovechar ese archivo y unos argumentos que me divertían especialmente), que empecé a escribir la novela que se titularía El señor Capone no está en casa.

[...] nunca pensé en llegar a publicarla. Y, una vez terminada, fue a parar al mismo cajón donde Aprende y calla estaba forrándose de polvo. [11]

Finalmente las dos novelas son publicadas casi a la par en la colección «Círculo del Crimen» de la editorial madrileña Sedmay. Desde entonces Martín, literal y literariamente, no ha parado. Sus dos siguientes novelas aparecen también en Sedmay, apenas un año después, se trata de A la vejez, navajazos (a partir de 1988 reeditada bajo el título A navajazos) y de Prótesis [12], que recibe el Premio Círculo del Crimen de la editorial y después es llevada a la gran pantalla por Vicente Aranda con el título Fanny Pelopaja (1983). La riada de obras posterior es casi innumerable [13].

Pasemos, pues, ahora por encima de su narrativa negra para adultos, que es la que realmente nos ocupará en estas páginas, y antes de entrar en materia hagamos un repaso lo más rápido posible del resto de su vasta producción artística.

Infatigable y polifacético, tras el éxito de Prótesis empieza Martín ha escribir también guiones de cine: primero Estoy en crisis (1982) y El Caballero del Dragón (1982), ambos para Fernando Colomo, y más tarde Barcelona Connection (1987) para Miquel Iglesias Bonns, que posteriormente transformaría en una de sus novelas de mayor éxito. En 1990 debuta como director con la película Sauna, basada en una novela homónima de María Jaén. Durante la segunda mitad de los ochenta trabaja también para la televisión en los guiones de Pájaro en una tormenta (adaptación de la novela homónima de Isaac Montero, emitida por TV1 en 1987) y de Crónica negra (una serie de trece capítulos basados en relatos propios, emitida por TV3 de 1988 a 1989). Para TV3 volverá a escribir años después, en colaboración con otros autores, Unes vacances tranquil·les (capítulo de la serie La agencia emitido en 1990) y las series Estació d`enllaç (140 episodios emitidos de 1995 a 1997) y Laberint d`ombres (más de 300 capítulos de media hora de duración emitidos entre 1998 y 2000).

También a finales de los años ochenta retoma su relación con el teatro y escribe Putiferi [14] y Etc., etc. [15], en los noventa, Un cel de sorra [16] y Boig per si de cas [17], y más recientemente, en 2002, Joc [18]. A la vez amplía aún más su campo de operaciones y comienza a escribir novela juvenil: primero -a cuatro manos con Juan José Sarto- la serie de novelas juveniles de trasfondo ecologista «La Naturaleza en peligro» (Salvemos la Antártida, S.O.S., Canguros, Infierno Forestal y Operación 20 Tigres), después -esta vez en colaboración con Jaume Ribera- la primera entrega de la saga del detective adolescente Flanagan, No pidas sardina fuera de temporada, que recibe el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 1989. La serie de Flanagan, de enorme éxito en varias lenguas, cuenta ya con diez novelas publicadas y varios premios más: Premio Columna Jove (1994) por Flanagan de luxe y Premio de la Crítica Serra d`Or (1997) por Flanagan Blues Band.

Martín también ha escrito para jóvenes en solitario: Pulpos en un garaje, Cero a la izquierda, El amigo Malaspina, El viejo que jugaba a matar indios o las series de los personajes Tres Catorce y Gregorio Miedo. Su deliciosa novela Mentiras de verdad (1990), que probablemente tenga buena parte de autobiografía ficcionada (en la Barcelona de finales de los años sesenta un joven de clase media y con mucha capacidad de fabulación se rebela contra su entorno a la vez que busca su identidad), es un buen ejemplo de la posibilidad de hacer buena literatura dentro de los límites de un género tan denostado en las letras españolas como el juvenil. En palabras de Germán Gullón, ya que «los márgenes del mundo resultan visibles, reconocibles, y forman parte de nuestro entorno [...], si la literatura juvenil o alternativa los refleja hay que adoptarlos, aceptarlos, extendiendo el campo literario» [19].

La literatura juvenil supone para Martín un gran descubrimiento que le permite ampliar aún más su campo de acción abordando géneros como el western, el humorístico o la novela histórica. Todos estos afluentes, sus estrategias, confluyen y forman el gran cauce de recursos narrativos desplegado en sus más recientes novelas para adultos: Espera, ponte así (2001), que, manteniéndose con maestría dentro de los estrictos límites del género erótico, describe la fina línea que separa y une a eros y a thánatos, la periodística Bellísimas personas (2000) y las memorias ficticias de Corpus delicti (2002), que -en la línea de la non-fiction novel que Truman Capote iniciara con A sangre fría- recrean historias tomadas de la realidad, Juez y parte (2002), que cuenta la misma historia desde cuatro puntos de vista, reflexionando sobre la noción de verdad, y, por último, la vertiginosa y cinematográfica Asalto a la Virreina (2004), escrita al alimón con Carles Quílez y en la que prima la acción sobre la reflexión.

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